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    白时温第三次走进录音间。

    这次不一样了。

    没有叮咚，没有滴答，没有那些让他的声线原形毕露的可爱陷阱。

    歌词纸上剩下的都是叙事。

    耳机里伴奏响起来。

    他没有急着开口。

    等了两拍。

    在第三拍的后半拍，他开口了：

    “凌晨两点的感应门——”

    切片处理过的“Ding-dong”从伴奏里弹出来接上。

    “吐出一张印着零食的收据——”

    “Tick-tack”的碎片嵌在两句之间，不再跟他的声线抢戏。

    “路灯把影子拉得很长，长得像个玩笑。”

    到这句的时候，白时温的声音里多了一样东西。

    不是技巧。

    技巧他有，原身主唱的底子足够他稳稳当当地把每个音送到该去的位置。

    但这一句多出来的东西，跟技巧无关。

    是画面。

    他是演员。

    不需要用花哨的转音来表达“这个人很孤独”，只需要站在话筒前面想起凌晨两点的路灯，想起自己的影子被拉得很长，然后用最平的语气把这句话说出来。

    “今天也是，没有终点站的一天吗？”

    这句的尾音往下掉了一点。

    一个很累的人在问一个没有人回答的问题，声音到最后自己就轻了。

    录音间外。

    郑在俊的手指从鼠标上移开，靠回椅背，两只手交叉枕在脑后，盯着屏幕上跳动的波形。

    “晚风吹过来——”

    “Hoo——”的切片垫在后面，像风的尾巴。

    “明明是夏天，为什么指尖还是有点凉？”

    这句他唱了两遍。

    第一遍声音是好听的，但好听不等于对。

    第二遍，他想起从叔叔工作室刚出来的那个瞬间——

    六月底，太阳刚落，站在路边等车，风吹过来，手背上起了一层鸡皮疙瘩。

    郑在俊按了保存。

    “无论我走得多远——”

    白时温的声音在这里变了。

    主歌的时候他收着，到副歌却让声音从嗓子往外走，走到胸腔，走到肩膀，把嗓子的优势在这里终于完全展开了。

    温润的底色没变，但共鸣的空间打开了。

    “这座城市的霓虹——”
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